短视频拍摄专业术语指南：小白速成，行话秒懂！387

哈喽，各位内容创作者！我是你们的中文知识博主。

你是不是也想拍出那种刷爆朋友圈、点赞上万的短视频？是不是经常听到一些“行话”，比如“大景深”、“推拉摇移”、“分镜脚本”这些词，却又一知半解，感觉和专业大神之间隔着一道无形的墙？别担心！今天，我就来为大家揭秘短视频拍摄的专业术语，让你从小白秒变行家，轻松掌握短视频的“语言”，让你的作品更有质感、更具表现力！

掌握这些术语，不仅仅是为了让你听起来更专业，更重要的是，它们是短视频创作的“工具箱”，能帮助你更精准地构思、拍摄和剪辑，让你的创意得到最完美的呈现。话不多说，咱们马上进入主题！

一、前期策划篇：拍什么？怎么拍？

万丈高楼平地起，一个优质的短视频，离不开扎实的前期策划。这些术语将帮你理清思路。

1. 脚本 (Jiǎoběn)： 简单的说，就是你的短视频剧本。它会详细记录每一个镜头要拍什么、人物说什么台词、有什么动作、背景音乐和音效如何安排等等。它是指导你拍摄和剪辑的蓝图，能大大提高效率，避免盲目拍摄。

2. 分镜 (Fēnjìng) / 分镜脚本： 脚本的视觉化版本。它会将脚本中的每一个镜头，用手绘或电脑绘制的画面展现出来，标明镜头景别、机位、运镜方式、画面内容、台词和时长等。有了分镜，你就能在拍摄前就预想出成片效果，是专业剧组的必备流程。

3. 人设 (Rénshè)： “人物设定”的简称。在短视频中，特指内容创作者或视频中角色的鲜明个性、特点和风格。清晰的人设能帮助你建立独特的品牌形象，吸引并留住特定受众。

4. 主题 (Zhǔtí)： 你的短视频想要表达的核心思想或要解决的问题。明确的主题是内容创作的基石，能让你的视频更有深度和价值。

二、拍摄执行篇：如何用镜头讲故事？

这是短视频最核心的部分，掌握这些术语，你的画面将充满电影感！

2.1 镜头语言：构筑视觉叙事的基础

1. 景别 (Jǐngbié)： 指拍摄时画面中景物或人物的范围大小，是决定画面信息量的关键。常见的景别有：
全景 (Quánjǐng)： 表现人物的全身，或将人物置于广阔环境中，交代场景和氛围。
中景 (Zhōngjǐng)： 表现人物膝盖以上部分，或腰部以上部分，适合展现人物之间的交流。
近景 (Jìnjǐng)： 表现人物胸部以上，或肩部以上，重点刻画人物表情和上半身动作。
特写 (Tèxiě)： 突出人物脸部、眼睛或某个物件的局部，用来强调细节、情绪或重要信息。

2. 视角 (Shìjiǎo)： 拍摄时摄影机所处的位置和观看角度，影响观众对画面内容的感知。
平视 (Píngshì)： 摄影机与被摄主体视线平齐，营造平等、客观的氛围。
仰视 (Yǎngshì)： 摄影机从下往上拍摄，使被摄主体显得高大、威严、有力量。
俯视 (Fǔshì)： 摄影机从上往下拍摄，使被摄主体显得渺小、弱小、被支配，或用于交代环境全貌。

2.2 运动与构图：让画面活起来

1. 运镜 (Yùnjìng)： 指摄影机的移动方式。适当的运镜能增加画面的动感，引导观众视线，交代信息，或营造情绪。
推 (Tuī)： 摄影机向前移动，画面逐渐靠近被摄主体，突出重点或渲染紧张感。
拉 (Lā)： 摄影机向后移动，画面逐渐远离被摄主体，展现环境，或交代人物关系。
摇 (Yáo)： 摄影机机位不动，镜头水平或垂直转动，用于展现广阔的场景或跟随主体移动。
移 (Yí)：： 摄影机在轨道上水平移动，可以跟随主体平行运动，或平移展现场景。
跟 (Gēn)： 摄影机跟随移动的被摄主体同步运动，保持主体在画面中。
升 (Shēng)： 摄影机向上移动，画面随之升高，常用于航拍或高空俯瞰。
降 (Jiàng)： 摄影机向下移动，画面随之降低。

2. 构图 (Gòutú)： 指画面中元素（人物、物体、背景等）的布局和排列方式，影响画面的美感和信息传达效率。
三分法 (Sānfēnfǎ)： 将画面横竖各分为三等分，将主体或重要元素放置在交点或线上，是经典且常用的构图方法。
黄金分割 (Huángjīnfēngē)： 基于黄金比例的构图，比三分法更为精密，常用于追求极致美感的画面。
中心构图 (Zhōngxīngòutú)： 将主体放置在画面中心，强调主体，简洁有力。
对称构图 (Duìchēnggòutú)： 画面左右或上下对称，营造平衡、庄重或秩序感。
引导线构图 (Yǐndǎoxiàngòutú)： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）引导观众视线看向主体。

3. 景深 (Jǐngshēn)： 指画面中清晰可见的范围。专业术语中分为：
浅景深 (Qiǎnjǐngshēn)： 主体清晰，背景模糊，突出主体，营造艺术感。
深景深 (Shēnjǐngshēn)： 主体和背景都清晰可见，交代环境，适合展现大场景。

2.3 光影与色彩：赋予画面生命与情感

1. 白平衡 (Báipínghéng)： 调整画面色彩，使白色物体在不同光源下都呈现纯白色，避免画面偏黄或偏蓝，让色彩更真实。

2. 曝光 (Bàoguāng)： 指感光元件（如手机传感器）接收光线的量。曝光不足画面会暗，曝光过度画面会亮。正确的曝光是画面清晰明亮的基础。

3. 主光 (Zhǔguāng)： 对主体照明起决定性作用的光源，决定了主体的亮度、影调和质感。

4. 辅光 (Fǔguāng)： 辅助主光，用于减弱主体阴影，柔和光线，使画面明暗过渡更自然。

5. 背景光 (Bèijǐngguāng) / 轮廓光： 照亮主体背部的光线，能将主体从背景中分离出来，勾勒轮廓，增加立体感。

6. 同期声 (Tóngqīshēng)： 在拍摄现场同步录制的声音，包括人物对话、环境音等。高质量的同期声能大大提升视频的真实感和沉浸感。

2.4 技术参数：决定画面基础质量

1. 帧率 (Zhēnlǜ) / FPS (Frames Per Second)： 每秒画面刷新的帧数。帧率越高，画面越流畅。常见有24fps（电影感）、30fps（电视感）、60fps（运动画面流畅）。高帧率拍摄（如120fps）可用于制作慢动作。

2. 分辨率 (Fēnlǜ)： 指画面图像的清晰度，通常用像素数量表示（如1920x1080为全高清，3840x2160为4K）。分辨率越高，画面越细腻。

3. 画幅比 (Huàfúbǐ) / 宽高比： 画面宽度与高度的比例。常见的有16:9（横屏视频，如YouTube、B站），9:16（竖屏视频，如抖音、快手），1:1（正方形，如部分社交媒体）。选择正确的画幅比能更好地适应不同平台。

三、后期制作篇：化腐朽为神奇

拍摄完成并非终点，剪辑是短视频的第二次创作。

1. 剪辑 (Jiǎnjí)： 将拍摄好的素材进行选择、排列、组合、剪切的过程，是决定视频节奏和叙事流畅度的关键。
粗剪 (Cūjiǎn)： 初步将无用素材删除，留下主要内容，建立大致的视频结构。
精剪 (Jīngjiǎn)： 在粗剪基础上，对每个镜头进行精确剪切，调整时长、节奏，使转场流畅，故事连贯。

2. 转场 (Zhuǎnchǎng)： 两个镜头或片段之间连接的方式，可以是直接剪切，也可以是各种过渡效果（如叠化、划像、闪白等），用来营造不同的气氛或暗示时间空间的变化。

3. 调色 (Tiáosè) / 色彩校正： 调整视频画面的亮度、对比度、饱和度、色温等参数，使画面色彩统一、美观，并营造特定的情绪和风格。

4. 音效 (Yīnxiào)： 除了背景音乐和人声之外的声音，如关门声、风声、水声、特殊提示音等，能增强画面表现力，提升沉浸感。

5. 背景音乐 (Bèijǐng yīnyuè)： 视频中作为背景播放的音乐，能渲染气氛、带动情绪、烘托节奏。

6. 字幕 (Zìmù)： 画面下方显示的文字，可以是台词的文字版，也可以是内容补充或重点提示，能帮助观众理解内容，尤其是在无声播放时。

7. 导出 (Dǎochū)： 将剪辑完成的视频，按照特定的格式、分辨率、帧率等参数，生成最终的视频文件。选择正确的导出参数，才能保证视频在不同平台上的播放质量。

呼！一口气讲了这么多，是不是感觉干货满满？这些术语就像是短视频世界的“魔法咒语”，掌握它们，你就能更好地理解和运用各种拍摄技巧，让你的短视频作品更上一层楼！

当然，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。最好的学习方式就是多看、多拍、多练！从现在开始，拿起你的手机或相机，尝试去运用这些术语，不断实践，相信你很快就能拍出属于自己的爆款短视频！如果你有任何疑问或想了解更多，欢迎在评论区留言，我们下期再见！

2025-10-23

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